TOP 5: SINTETIZADORES MÁS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS

Innumerables sintetizadores de hardware en los últimos 40 años, y actualmente el mercado están en auge, pero solo unos pocos instrumentos pueden reclamar el verdadero estado clásico. Estos sintetizadores tuvieron un impacto histórico, cambiando la forma en que los futuros instrumentos serían diseñados y, lo más importante, inspirando a los músicos que los tocaron.

1.OBERHEIM OB-Xa

El éxito de Sequential Circuits’ Prophet-5 sacudió la industria de sintetizadores. Los sintes monofónicos prácticamente fueron declarados muertos de la noche a la mañana, y si su sintetizador no podía almacenar sonidos también podrías declararlo muerto.

Cada fabricante que podía permitirse el lujo de hacerlo comenzó a competir con el Prophet. Algunos trataron de reducir el costo de los sintetizadores polifónicos programables, mientras que otros, como Oberheim, trataron de aplicar su propia marca en ellos.

Oberheim ofrecía la polifonía en la forma de su OB Four y su instrumento de ocho voces, logrado por un cierto número de módulos S.E.M internos. Incluso había un programador rudimentario disponible que podía almacenar algunos, no todos los parametros para su posterior recuperación. Sonaba increíble, pero era complicado de manejar.

Oberheim tomó lo mejor de sus diseños anteriores y los combinó en el enorme OB- X. Funcionó y logró un gran número de seguidores, cada uno con sus propias cualidades y mejoras específicas, y cada uno con sus propios fieles seguidores.

2.JD-800

Fue una decisión difícil, poniendo el JD-800 en la lista en lugar del enormemente popular D-50. Este último es sin duda el clásico entre los dos y representa un cambio importante en el enfoque de Roland para el diseño de instrumentos. Sin embargo, el JD- 800 fue, francamente, un mejor instrumento.

Al igual que el D-50, el JD combina osciladores basados ​​en samples con una ruta de señal bastante típica que incluía un filtro de resonancia, generadores de envolventes y similares.

Sin embargo, el JD-800 ofreció algo no disponible en ningún otro sintetizador basado en samples, un montón de sliders. Sí, la JD se remontó a la era analógica, ofreciendo montones de controles en tiempo real. Era grande, impresionante y absolutamente sexy, aunque estuviera hecho principalmente de plástico.

Más que eso, su sonido era algo fuera de este mundo. En momentos en que los fabricantes estaban haciendo todo lo posible para meter tantos samples granulosos de baja calidad de 8 bits en la memoria de los instrumentos, Roland utilizó sólo material de alta resolución, que resultó en una excelente calidad de sonido.

3. Yamaha Cs-80

El CS-80 era grande físicamente, era una bestia enorme, con un peso de más de 200 libras. Tiene un enorme panel frontal de colores chillones, adornado con botones, deslizadores.

Ocho voces de polifonía, aftertouch y ring modulation son algunas de las características que ofrece el CS-80 fue lanzado en 1976. Poseía una especie de pseudo-programación en forma de una trampilla que ocultaba más de un panel frontal en miniatura que podría crearse antes de su show.

También fue muy inestable, el hecho de inclinar en extremo era tirarlo fuera de control. El CS-80 se sentía como un instrumento real. Podía plegarse a tu estado de ánimo y voluntad. Respondía bien al aftertouch.

4. Korg Wavestation

Para entender la atracción de la Wavestation, tienes que estar otra vez en el año 1990. Lo analógico había muerto en ese entonces y estaba la síntesis FM con soporte vital. Instrumentos de reproducción de muestras se habían apoderado y los más vendidos de la época fueron vistos como pequeños órganos más que glorificados.

Fue en este mismo entorno que Korg se atrevió a soltar el Wavestation. El producto de un equipo estadounidense de diseñadores rescatados de Sequential Circuits el Wavestation compartió la síntesis del vector del  Sequential’s Prophet-VS.

El Wavestation dió a los usuarios la capacidad de encadenar cualquiera de las formas de onda juntos en una fila con control individual sobre tono, el volumen y el tiempo de crossfade.

5. ARP 2600

Si el Minimoog fue diseñado para simplificar la síntesis modular para el consumo masivo, el ARP 2600 fue creado para transportar todo el kit e interconexión en manos de músicos. En lugar de limitar las opciones con una ruta de señal escrita en piedra como lo hizo Moog, el 2600 presentó un instrumento totalmente patchable en un paquete bastante compacto.

Ofreciendo tres osciladores, ruido, filtro, ring mod y reverb, y la ruta de señal fija del 2600 de patcheo con cables en casi cualquier punto de la arquitectura del instrumento.

Esto significaba que era tan complejo como necesitaba ser. Los complejos patches se podían crear sin conectar un solo cable, el cielo era el límite.

Hemos escuchado que los 2600S producen todo, desde seudo secuencias plenos golpes de tambor, con swing. El 2600 pasó por una serie de revisiones en los últimos años, desde su encarnación de metal azul inicial a través de las más numerosas unidades Tolex de carcasas negras y naranjas a  finales de la década de 1980.

Fuente: https://djprofile.tv/los-10-sintetizadores-mas-grandes-de-todos-los-tiempos/

 

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