Entrevista con “Gardens Of God”

gardens

Hola como estas?, Platícanos un poco de ti por favor…
Bueno mi nombre es Mindaugas Lapinskis tengo 32 años soy de Vilnius, Lithuania soy Dj y Productor además de fundador del sello “Sodai

Platícanos cuánto tiempo llevas tocando?
Comencé tocando en el 2008 con mi amigo Deep house en algunos bares y pequeños lugares hasta que comencé con Gardens of God

Cuándo fue la primera vez que tocaste en público?
Bueno yo tocaba piano desde la infancia así que desde ese entonces tenía competencias y conciertos. Pero en realidad la primera vez que me presente como DJ fue en Moscú me fue tan mal ya que mi amigo me estuvo corrigiendo toda la noche pero bueno creo que todos comenzamos así yo creo…

Me entere que tiene 2 hijos también se encuentran involucrados en la música?
Si mi hija se encuentra en una escuela de arte desde los 4 años estudiando violín y piano a la vez y mi hijo piano.

Por qué elegiste este estilo de música y no otro?
No es que el techno sea lo único para mi escucho música variada desde clásica y jazz hasta electrónica e indie rock pero el género más allegado a mí por el momento es este y me gusta hacerla y producirla.

En tu etapa como productor cuántos años llevas trabajando?
Comencé a trabajar en el estudio desde el 2002 tenía algunos años de probar y explorar el estudio y como es que funcionaba antes.

Tuviste el apoyo de alguien para comenzar tus proyectos?
No puedes hacer nada sin ningún tipo de apoyo, supongo. Había maestros en la escuela de música, gente que te mostraba cómo grabar y arreglar una pista, gente que los veías produciendo, mezclando y masterizando, gente que te mostraba música hermosa que nunca había escuchado antes, los que  te dicen nunca te detengas, no te rindas gente que creyó en mi proyecto.

Cuántas veces has estado en México?
Más del doble de las que recuerdo ja

Cuál ha sido el evento que más te a gustado?
¡La gente en el sur está loca! Me encanta tocar allí!

¿Cómo ocurrió el contacto con Maceo Plex?
Es muy simple y fácil. Le envíe las pistas, le gustaron, las lanzaron, y luego tuvimos algunas presentaciones juntos y nos hicimos amigos. Todo es posible en estos días (si tienes conexión a Internet).

Porque Gardens of Gods?
Porque suena místico e inexplicable. Al igual que mis pistas que estoy tratando de hacer

Qué otras actividades haces aparte de Tocar?
Me gusta caminar y ver ciudades cuando estoy de gira. Ayuda a mantener la mente y el cuerpo fresco. En casa estoy tratando de ser marido y papá, no hablar de techno, no negocios. Pero en el fondo de mi corazón soy un tipo de estudio primero que nada, incluso aunque suene raro ahora estoy pensando en eso…

En Qué te inspiras para componer?
Todo (o cualquier persona) puede inspirarte si dejas que suceda.

¿Qué quieres transmitir con tu música?
Trato de expresar mi visión o sentimientos. Por supuesto, hay un concepto del proyecto, que no haría o tocar súper acá, feliz, disco o funk, incluso si tu sientes eso. Quiero transmitir el lado oscuro de mis sentimientos, digámoslo así.

¿Qué consejo les darías a los niños para lograr sus metas?
Hagas lo que hagas, intenta ser mejor siempre…

Buena suerte en su visita a México, ¿qué podemos esperar de esto?
¡Gracias! Puede esperar un montón de mi música y de mi sello Sodai.

 

Les dejamos algo de música de este excelente proyecto:

 

 

WEB OFICIAL · FACEBOOK · SOUNDCLOUD

gardens

Hola como estas?, Platícanos un poco de ti por favor… Bueno mi nombre es Mindaugas Lapinskis tengo 32 años soy de Vilnius, Lithuania soy Dj y Productor además de fundador del sello “Sodai” Platícanos cuánto tiempo llevas tocando? Comencé tocando en el 2008 con mi amigo Deep house en algunos bares y pequeños lugares hasta […]

Future Feeligns en Entrevista

f

El día de ayer tuvimos la oportunidad de hablar con el productor Fernando Dimare de Future Feelings, un productor que aparte de ser talentoso es una persona carismática y alegre.

Y nos regaló una entrevista en el cual nos explicó más acerca de su vida y la pasión por la música como productor.

Soy de Argentina pero ahora vivo en México nos comenta que se siente más Mexicano que Argentino dice estar muy contento con nuestro país  México es una país lleno de talento y de buenas personas.
A temprana edad comienza el gusto por la música desde pequeño siempre tuvo curiosidad por la música, nació en un ambiente lleno de música su papá es músico y IT de un banco entonces al estar rodeado de música y de computadoras nace su pasión y su inquietud por hacer cosas nuevas sin duda una mente maestra.

Fernando Dimare toca la guitarra, el piano y canta no cabe duda que es estuche de monerías.

Tiene un hijo maravilloso de tan solo 7 años de edad el cual también lo está metiendo en el tema de la música por el momento ahora esta con el piano.

Cómo es la relación entre la familia y un artista? Al final era un poco difícil andar para todos lados, pero la familia siempre está primero ya que son tu apoyo para todo y es como otros trabajos siempre tienes que sacrificar algo para tener recompensas.

Nos cuenta que en un momento de su vida el decidió venirse a México en el cual comenzó a crear proyectos nuevos con gente con la cual se iba relacionando.

Future Feeligns es uno de sus últimos proyectos, él siempre estuvo acostumbrado a tocar solo con su computadora, pero cuando se dio cuenta de que a México lo que le gusta es él feeling de tocar en vivo decidió con sus amigos crear una banda conformada por talentos reconocidos de la escena electrónica Mexicana y fue ahí cuando con amigos crea la banda, la cual está integrada por Juan Soto, Thomass Jackson, Dan Solo –y acompañados por la cantante Karla Gonzalez, y el baterista Andy Kenguan.

Todos con un gran talento y con otros proyectos pero que al final entre conversaciones todos tuvieron la idea de crear este increíble proyecto.

Música para romper la pista de baile con todo ya que forma parte de Disco/House Mexicana reconocida mundialmente.

Como banda han tenido la oportunidad de tocar no solo en México también en otros países como Alemania.
Fernando es un productor que trabaja independiente y que todos los proyectos que se han dado es por su cuenta y otros con amigos.

En el siguiente año nos estará dando otras sorpresas así que fans manténgase atentos que los mantendremos informados.

Fernando Dimare  banda de Trance iT no se pueden perder el próximo reven donde nos estaremos presentando  Holi Festival Of Colours  para que disfrutes al máximo de nuestra música, y te diviertas en un ambiente lleno de color y de magia sin igual!!!

Sin duda un hombre con estilo y único. Gracias Fernando.!!!

Les dejamos unos tranks.

 

f

El día de ayer tuvimos la oportunidad de hablar con el productor Fernando Dimare de Future Feelings, un productor que aparte de ser talentoso es una persona carismática y alegre. Y nos regaló una entrevista en el cual nos explicó más acerca de su vida y la pasión por la música como productor. Soy de Argentina […]

Mariana BO una DJ con estilo!!!

marianabofb
 
El día de hoy tuvimos la oportunidad de hablar con Mariana Bo una de las DJ¨S que está cambiando de ver la forma de una mujer, al momento de revolucionar en la música, es sin duda una mujer que aparte de bella es talentosa.

Ella nació en Sinaloa donde radica hasta el momento, es una pequeña que a sus 26 años de edad ha enamorado a muchos con su música, nos cuenta que su gusto por la música fue a los 13 años cuando comenzó a tocar violín.

Antes de la música ella quería ser pintora toda su familia está llena de artistas, sus papas son pintores y su hermano es un gran percusionista es tan excelente músico que ha sido el único invitado latinoamericano para tocar en London Drum Show. Ella comenta que vio lo que hacía su hermano y le gustó mucho a tal grado que ella se imaginaba que su lugar para tocar iba hacer dentro de una gran orquesta pero el destino no fue lo que imagino.

Mariana es un estuche de monerías no solo bella no solo DJ o violinista sino también toca la batería, el cajón peruano, darbuk y djembé y actualmente está aprendiendo a tocar el piano.

Su gusto por mezclar la música clásica con las torna mesas nace por su curiosidad de hacer nuevas cosas de crear nueva música en su habitación.

Mariana me encerraba y comenzaba con mi computadora a crear rolas y un día se dio la oportunidad de tocar y mi corazonada y atrevimiento hicieron que a la gente le gustara esa locura y fue ahí donde comenzó todo.

El apoyo de mi familia la han hecho crecer como persona, actualmente su manager  Yolanda y yo somos  las únicas que nos encargamos de seguir creciendo.

Mariana a veces cuando voy a fiestas los hombres se me quedan viendo cómo y tú que? y como que entre sí piensan que hace ella aquí, pero cuando me escuchan en el escenario su expresión ya no es la misma, y es normal vivimos en un lugar de machistas pero uno debe demostrar lo que es y creér quien es, sin hacerse menos una misma.

Mariana ha tocado fuera del país. Pero México es sin duda el público más chingón para ella, el público más fiestero el más animado es otro rollo,  Como México ninguno!!!
Un consejo de parte de ella para las mujeres es quien quieras ser en la vida en la profesión que te guste lo único que tienes que hacer es tener ganas de hacerlo y ser constante nunca dejarte chingarle a diario para ser mejor día a día.

EL evento más significativo para ella fue el Daydream Festival Bélgica, ya que  su experiencia en el país fue única y cuando fue este fin de semana en México fue aún mejor.

Mariana es una mujer soltera, claro con miles de pretendientes por el momento no quiere tener novio porque esta entregada a su trabajo y a su carrera pero que no está cerrada  a nada en un futuro.

Mariana estén pendientes para  el próximo año ya que les presentare nuevo material, por el momento estoy finalizando 4 traks que próximamente podrán descargar.

MARIANA: A todo el público de Trance iT les recomiendan que no se la pueden perder mi próxima presentación en el HOLI FEST OF COLOURS 2016 los espero para que te prendas, emociones y disfrutes de lo que les tengo preparado…
 

Sin duda una mujer única, Gracias Mariana!!!

 

Síguela en sus redes sociales:
www.facebook.com/pg/DJMarianaBO
@marianabomx

 

marianabofb

  El día de hoy tuvimos la oportunidad de hablar con Mariana Bo una de las DJ¨S que está cambiando de ver la forma de una mujer, al momento de revolucionar en la música, es sin duda una mujer que aparte de bella es talentosa. Ella nació en Sinaloa donde radica hasta el momento, es una […]

Luciano

l

Lucien Nicolet es uno de los representantes de la comunidad chilena instalada en el corazón de Europa que están revirtiendo las reglas del nuevo house bautizado por algunas publicaciones como ”microhouse” (en su caso mezclado con elementos orgánicos, muy de la madre tierra). A mediados de los 90 se encargó de la promoción de Sense Club y Encuentros con la Technocultura en Santiago de Chile en compañía de otros amantes de los sonidos electrónicos con barniz latinoamericano: Señor Coconut AKA Atom Heart, Ricardo Villalobos, Adrian Schopf, Washington Miranda, Argenix Brito, Microman etc.

En la tranquila Suiza, que es donde encuentra acomodo para sus aventuras cotidianas y musicales en sellos como Mental Groove y la residencia en el club Weetamix de Ginebra –uno de sus directo en este mismo club se inmortalizó en el sello de Soul Center, Max Ernst, Live @ Weetamix en un CD simplemente genial en el que usa samplers de su amigo y compatriota Pier Bucci.

Sus colaboraciones en sellos como Transmat, Perlon, Lo-Fi Stereo, Bruchstueckey Klang Elektronik deja un reguero de tracks en los que su identidad chilena y su presente suizo se unen para ofrecer una música en la que los matices son tan importantes como las experimentaciones. Su otro alias Lucien-N-Luciano nos deja otra gran obra en Peacefrog en 2004, Blind Behaviour. También utiliza el apodo Carabina 30/30 cuando se enfrenta a Dandy Jack en esas maratones de techno orgánico que tanto gustan entre la comunidad chilena afincada en Alemania. Sus última producciones incluyen Alpine rocket en Perlon junto a Mathew Jonson y Orange mistake12” con su amigo Quenum, Funk excursion o Bomberos, estos tres últimos maxis en su casa Cadenza Records. En 2005 se lleva el título honorífico de remezcla del año por partida doble con su trabajo para el grupo de pop electrónico francés M83 Teen angst– en el sello Gooom y con su revisión del Love dose del griego Argy en el sello Poker Flat. En la actualidad se ha asentado, como muchos otros productores, en Berlín ciudad desde donde produce y maneja con certeza su sello Cadenza. En 2006 se convierte en residente de las fiestas Circo Loco del club ibicenco DC10. En verano de 2008 sale a la venta su aportación al catálogo de mixes de Fabric (el número 41).

 

 

Recuerda que este viernes se estará presentando en una fiesta intima solo para algunos afortunados en la CDMX aprovecha ya que este año no estará presente en el BPM info completa del evento aquí simplemente un evento que no te lo puedes perder!!!

GANA UNA DE LAS CORTESÍAS Y ASISTE A ESCUCHAR MÚSICA FINA PARA OÍDOS DELICADOS AQUÍ

 

l

Lucien Nicolet es uno de los representantes de la comunidad chilena instalada en el corazón de Europa que están revirtiendo las reglas del nuevo house bautizado por algunas publicaciones como ”microhouse” (en su caso mezclado con elementos orgánicos, muy de la madre tierra). A mediados de los 90 se encargó de la promoción de Sense […]

Aquelarre EP – Enki

Captura de pantalla 2016-07-22 a la(s) 16.29.43

Next Ep for our label will be the new studio work called ‘Aquelarre‘, created by Enki. Behind the project ‘Enki‘ stands Hugo Sanchez Garcia, a young man based in Iztapalapa/Mexico. By designing various hybrids between field recordings and progressive sounds, he creates musical trippy-vibes with solid bass-lines, dynamic trance atmospheres, marked drumbeats with punchy kicks and alluring sounds of techno underground. The listener will get a feeling of a balanced sense of nature combined with looney, ‘goatic’ lines and colors. After some influences from his early years, Hugo decided to develop his production skills / creation ability and he started the project in 2009. Enki’s music has a truly old school, ‘junglistic’ and unique edge, what exactly Infinity-Tunes is looking for. This is a perfect package to experience, grab your copy, go to the nature and relish those mysterious tunes while you are still enjoying the summer.

Don’t miss it!

Captura de pantalla 2016-07-22 a la(s) 16.29.43

Next Ep for our label will be the new studio work called ‘Aquelarre‘, created by Enki. Behind the project ‘Enki‘ stands Hugo Sanchez Garcia, a young man based in Iztapalapa/Mexico. By designing various hybrids between field recordings and progressive sounds, he creates musical trippy-vibes with solid bass-lines, dynamic trance atmospheres, marked drumbeats with punchy kicks […]

Entrevista con Corona Sunsets Festival

DSC_0917

 

La semana pasada tuvimos la oportunidad de platicar con Talita Andrade Gerente Global de música de Corona en ABInvev y Lucía Olvera Gerente Sr de Corona Música en México acerca de Corona Sunsets Festival.

 

***Buenas noches en que se enfocan en si para hacer su line ups de cada uno de los eventos?

Talita– Bueno nosotros normalmente buscamos sonidos así como el  Tropical House con instrumentos o  Deep House  porque creemos que en sí representan los verdaderos sonidos de la playa  y que toquen con instrumentos en vivo por ejemplo saxofón que te relaje y a la vez estés a gusto en ese momento.

 

Y en realidad como es su tarea de buscar a cada uno de los djs buscan algunos top o como es que llegan a tomar la decisión de cada uno de los integrantes del line up?

Talita– Si siempre estamos buscando a grandes Djs de renombre dentro del Tropical House  así como de música electrónica en general por ejemplo Thomas Jack o Bakermat  son 2 grandes nombres dentro de este género con instrumentos en vivo unos actos impresionantes que no se pueden perder.

 

***Por qué elegir estas 4 playas exactamente?

Lucia– Estas playas en específico porque son las playas más representativas y estamos atacando las regiones donde Corona quiere conectarse con sus consumidores y seguir siendo la marca preferida de los mismos y bueno eso es en cuanto a negocio.
Segundo es porque queremos seguir incentivando el turismo específicamente en Acapulco muchos de la CDMX siempre íbamos a Acapulco por cualquier pretexto pues todo mundo se a aventado un acapulcazo y bueno ahorita ha ido bajando por lo mismo de la inseguridad ya da miedo ir a es por eso que estamos trabajando fuerte con el gobierno  y con las áreas de turismo de las diferentes playas.

Lucia–  Te comento ahora específicamente hacerlo en más playas es una apuesta,  ya que el año pasado nos fue excelente en Playa del Carmen con una respuesta impresionante  y bueno queremos que ahora cada vez más gente tenga acceso al Corona Sunsets Festival no nada más la gente del sureste.

 

***Qué target manejan para este tipo de evento?

Lucia– Festival para mayores de edad totalmente ni acompañados para adulto ni nada nuestro público es la gente que consume cerveza somos masivos y el público es al que le gustan las experiencias y vivir una gran aventura…

No queremos que vivas un verano en tu casa, queremos que vivas un verano en Corona Sunsets Festival, queremos que vivas  la magia del atardecer en las playas…

mmm

 

Lucia–  Es un público que le guste experimentar, que le guste salir que le guste divertirse que le guste conocer nuevos djs ya que son djs que normalmente no vienen a México  por lo tanto es nueva música y ya en segundo los más clavados en la música que les guste el Tropical House o Deep House no es música totalmente electrónica no es música que se escucha normalmente en otros festivales entonces también queremos un consumidor que esté atento a estas tendencias que están pasando a nivel global.

 

***A qué nivel socioeconómico está enfocado el Corona Sunsets?

Lucia–  Bueno en realidad es nivel medio ya que el boleto se encuentra muy económico en los $550 pesos que es el top ya que habrá una preventa especial mucho más barata y bueno los boletos irán por fases hasta llegar al top.

Muchas gracias y los esperamos a vivir el verano en alguno de los Corona Sunsets…

***Gracias por su tiempo buenas noches.

 

 

No te pierdas ni un detalle y checa la conferencia de prensa del festival aquí

 

¿Sabías que #CoronaSunSets también se lleva a cabo en otras partes del mundo?

coro

y tu que puedes estar ahí aprovechalo!!!

PLAYA DEL CARMEN · ACAPULCO · PUERTO VALLARTA · PUERTO PROGRESO

DSC_0917

  La semana pasada tuvimos la oportunidad de platicar con Talita Andrade Gerente Global de música de Corona en ABInvev y Lucía Olvera Gerente Sr de Corona Música en México acerca de Corona Sunsets Festival.   ***Buenas noches en que se enfocan en si para hacer su line ups de cada uno de los eventos? […]

1200 Micrograms

1200mics_wide

Después de años de ausencia regresan a tierra Azteca para presentar su show completamente recargado, La agrupación número uno del psychedellic trance:

1200 Micrograms (Amsterdam, Holanda) formada en 1999 la leyenda del psychedelic trance que está compuesta por Riktam y Bansi, de G.M.S., Raja Ram y Chicago simplemente un conjunto de calidad, armonía y locura para un viaje sin igual.

Su música es conocida por el uso duro de guitarras y enfocarse en temas relativos a la psicodelia.

Growling Mad Scientists (Locos Científicos Aulladores)
Son una de las bandas más importantes de la escena Psy-Trance mundial, jugando en la misma liga que Infected Mushroom, Hallucinogen, Astrix, Total Eclipse o X-Dream. Riktam(Shajahan Matkin) y Bansi (Josef Quinteros), que es originario de Barcelona, han recorrido todo el planeta regularmente desde 1997, han vendido más de 300.000 discos con más de 150 temas en 8 álbumes y 10 recopilatorios propios. Su música ha transcendido y difuminado los límites sonoros establecidos y ha inspirado a productores y promotores para convertirles en una de las bandas de música más solicitada del mundo.

Raja Ram
Este DJ y productor de 75 años de edad es ya toda una leyenda viviente de la escena electrónica mundial. Con una trayectoria de 40 años en la industria musical, Raja Ram ha estado presente en la época temprana del Jazz, pasando también por la cultura sementera del Rock Psicodélico con su grupo Quintessence. Dos décadas más tarde descubriría la música Electrónica, siendo que en 1990 que decidiría formar The Infinity Project, paralelamente se pondrían los cimientos de la disquera Tip Records, ahora llamada Tip World

Chicago (David P Christman)
También considerado ya una leyenda a sus 70 años de edad Dj veterano y padres del Goa/ Psy Trance en Goa desde el comienzo de la música electrónica en 1983 uno de los personajes más añejos de la escena pero con el corazón más joven que el tuyo…
Una leyenda viviente que se a presentando en los mejores festivales alrededor del mundo como Ozora, Boom, Voov, Antaris, Xxxperience,Rainbow Serpent, Full Moon, Indian Spirit, Tranceloversnation y muchos más…

El nombre del grupo se dio ya que Raja Ram, le dijo a su amigo Paul Taylor, “Dios tomó 1200 microgramos yo también” (Raja experimenta un bloqueo mental en una pista y se decidió a tomar esta dosis de LSD, a fin de terminar la pista) y ya en ese estado realizó el primer disco de esta agrupación y por lo mismo el nombre.

La idea de iniciar el proyecto al parecer llegó a Raja Ram, mientras que él estaba pensando en hacer un álbum acerca de las drogas fue en uno de sus lugares favoritos
Así, su primera, auto-titulado álbum figura 9 pistas acerca de la Ayahuasca, hachís, mescalina, LSD, marihuana, éxtasis, hongos alucinógenos, Salvia Divinorum y DMT.

 
No es de extrañar que las pistas ofrecido muchas citas de Terence McKenna y muestras de películas como Miedo y asco en Las Vegas. El álbum ha sido un gran éxito, incluso micrófonos y 1200 dio a conocer un video musical de marihuana en 2003.

 
Su segundo álbum, Heroes of the Imagination, fue dedicado a inventores y científicos famosos, incluyendo a Leonardo Da Vinci, Galileo Galilei, Michael Faraday, Albert Einstein, Charles Babbage, Albert Hofmann, Francis Crick, James D. Watson, y Tim Berners-Lee . Este álbum también contiene la parte afectada 2003, Acid for Nothing, trance remix de Dire Straits “Dinero para nada (la pista también sustituye la frase” Quiero que mi MTV “, con” Quiero que mi LSD “).

Discografía destacada:
1200 Micrograms
Heroes Of The Imagination
The Time Machine
Magic Numbers
Live In Brazil
Gramology

Si no has tenido la oportunidad de verlos y escucharlos en vivo no te pierdas su presentación el próximo 19 de Marzo en el festival de primavera más grande de México Equinox producido por una de las productoras independientes más importantes de México Ommix.

CHECA LA INFO COMPLETA DEL EVENTO AQUÍ

1200mics_wide

Después de años de ausencia regresan a tierra Azteca para presentar su show completamente recargado, La agrupación número uno del psychedellic trance: 1200 Micrograms (Amsterdam, Holanda) formada en 1999 la leyenda del psychedelic trance que está compuesta por Riktam y Bansi, de G.M.S., Raja Ram y Chicago simplemente un conjunto de calidad, armonía y locura […]

Entrevista con Android Jones

 

Humming_Dragon_Crop-1094x512_optEl arte es un reflejo de la sociedad ya que procura transmitir los temas y avances del momento en el que se plasma. Hoy en día vivimos un futuro tecnológico por lo que el arte se funde con los medios digitales para mostrar un poco de nuestra realidad.

 

Android Jones es un exponente de nuestra realidad tecnológica, un artista independiente que entró en contacto con el arte a los 8 años para después graduarse de escuelas como Ringling de Arte y Diseño e Industrial Light and Magic, posteriormente trabajó como artista conceptual en Nintendo. Al salir de Nintendo, fundó Massive Negro. Es considerado un pionero de la pintura digital y el arte en proyección, empujando en sus obras los bordes de los seres humanos, la tecnología y el arte. Ha proyectado su trabajo en la Ópera de Sydney y ha trabajado como artista encargado de la familia real de Abu Dhabi. Es un miembro oficial de la comunidad Burning Man, y ha exhibido su obra por el mundo además de participar en festivales en 6 continentes. En 2009 inicia junto con Phaedrana Jones un proyecto llamado “Phadroid”, pionero en el surgimiento de expresiones interactivas en vivo que combina el arte y la tecnología.

 

A través de proyecciones y su arte digital tiene la capacidad de llevarnos a mundos lejanos,vibrantes y llenos de energía. Esta vez Trance-It tuvo la oportunidad de platicar con él con motivo de su visita a México para participar en el festival Time and Space 2015 los días 28 y 29 de Noviembre en Tepoztlán y posteriormente el 5 y 6 de Diciembre en Guadalajara. Le agradecemos al equipo de Wild Droids, Martha y claro a Andrew por su apertura y disposición. Aquí  la entrevista, !Disfruten y compartan!

 

Andrew nos podrías contar ¿Cómo entraste en contacto con el diseño digital?

 

A.J: He estado haciendo arte la mayor parte de mi vida y yo estaba realmente interesado en un montón de viejos estilos académicos como el dibujo y la pintura al óleo. Fui a una escuela de animación por computadora y me dieron mi primera tableta Wacom alrededor de 1995 o 1996. Una vez que empecé a usar una tableta y pude ver el potencial de la misma y lo que era realmente capaz de hacer decidí que iba a ser el área o la herramienta en la que me iba a centrar.

 

Actualmente estamos viviendo en una era de avances tecnológicos, ¿Cuál crees que es el futuro para el diseño digital?

 

A.J: Creo que el futuro realmente va a ser muy eléctrico, y parece que el gran futuro que vamos a ver, digamos que el futuro en 3 o 5 años, se trata de la realidad virtual. El futuro está realmente siempre dictado por lo que le da al ser humano la experiencia más poderosa. Hacemos cuadros con pintura de aceite, ya que es una experiencia más poderosa que rascar nuestras iniciales en animales en el interior de cuevas. Y en la conciencia a futuro, la humanidad va exigir la experiencia más atractiva, más cambiante, el tipo de alteración más profunda que podemos tener. Con el tiempo y la tecnología, y creo que lo que está sucediendo en la realidad virtual ahora y cómo va a cambiar en los próximos años, va a ser capaz de dar al artista la posibilidad de dar a la gente el tipo más dinámico e intenso de experiencias de cualquier tipo hasta ahora. El futuro es el arte inmersivo.

 

¿Tu obra puede ayudar a las personas a interesarse sobre temas relacionados al despertar espiritual? 

 

A.J: Creo que del arte que hago muchas de las imágenes tratan de invocar diferentes, digamos energías. Una gran cantidad de tiempo trato de pintar las cosas que veo en sueños o las cosas que no tienen una forma física en el mundo tridimensional. Creo que un montón de veces, el arte tiene la capacidad de conectar a la gente con el tipo de cosas que no están presentes para nosotros en el mundo material. Si utilizará los términos “mundo material” y “mundo espiritual”, el arte es algo hecho de material que puede dar forma a las cosas espirituales más enérgicas. Pero un despertar, creo que ese término está un poco cargado. Creo que todo el mundo está despierto espiritualmente en los diferentes niveles de esa conciencia. La conciencia no va a despertar, la conciencia ya está despierta. Se trata más de la conciencia de lo que tenemos a nuestro alrededor y la interconexión que tenemos el uno con el otro, hacia el mundo alrededor de nosotros. Creo que ese es el poder de cambiar a la gente a una mayor conciencia y es de esperar una mayor comprensión de sí mismos en sus acciones y su importancia.

 

¿Nos podrías platicar más de tu proyecto “Phadroid”?

 

A.J: Es un proyecto muy especial que nació en 2009. Creo que una gran parte del arte que hago, una de las cosas que se destaca es el uso de una combinación de contraste juntos. Phadroid es un gran ejemplo de colaboración de diferentes medios interdisciplinarios. Combina la danza y proyecciones; la danza representa uno de los tipos no tecnológicos más antiguos de expresión. Existe desde hace miles de años es muy orgánico y las expresiones naturales no necesitan nada más que nuestros cuerpos. Combinando esto con proyecciones y diferentes tipos de programas y aplicaciones, hardware y software … lo que hago es tomar todo lo que de esa tecnología y usar eso como una plataforma para mejorar realmente la danza. Creo que cuando ves una bailarina, es como una verdadera energía invisible con la que la persona está trabajando y lo refleja en diferentes estados de la mente. Así Phadroid realmente trata de capturar eso y traer esas dos cosas juntas. La combinación de la tecnología y la naturaleza orgánica de la danza, la combinación de lo masculino y lo femenino, tiene una gran cantidad de estos realmente poderosos contrastes que juntos hacen una hermosa experiencia.

 

Uno de los más recientes proyectos de Android Jones es Illuminations, un proyecto colaborativo que busca crear conciencia del cambio climático y la preservación de la tierra mostrando la responsabilidad que tenemos cada uno para salvar nuestro hogar. Un proyecto fuerte y hermoso. ¿Nos podrías contar más de tu participación en Illuminations?

 

A.J: He estado trabajando con el equipo de Oceanic Preservation Society. Ellos están detrás del proyecto Iluminations. El otro nombre es el Racing Extinción y Proyecto del Cambio, las ideas de enfoque que los productores y los directores de arte tenían cuando se acercaron a mí, era convertir el arte en armas. Cuando llegué a la mesa, me dijeron “¿Cómo convertimos el arte en un arma para crear un cambio positivo?” Y eso involucro utilizar proyectores increíblemente poderosos y espacios públicos masivos y la proyección de las ideas y mensajes en el Edificio de las Naciones Unidas en Nueva York y el Empire State . Hay otras estructuras más grandes que están en nuestros planes para el 2016, así que espero que sea un proyecto continuo en el que pueda añadir contenido. Como desarrollador, en el centro, es necesario que haya una mayor conciencia de este tipo de información que se pone de una manera no agresiva en la conciencia de la corriente mainstream de las personas mediante la proyección de monumentos y edificios famosos.

 

 

Hay muchos jóvenes que se están interesando en las artes digitales para ellos y todos los que tenemos interés en conocer más ¿Qué herramientas y sitios web recomiendas?

 

A.J: Cuando se trata de aprender del arte digital, es importante darse cuenta de que los aspectos digitales son realmente la punta de la lanza en la aplicación de la creatividad humana. Lo que me ayuda en la creación de mi arte en mi carrera es que crecí con internet. He invertido mucho tiempo y dedicación en el aprendizaje de muchas de las técnicas académicas: dibujo con lápices y carboncillos, la figura, la vida y todavía dibujo de la vida. Si alguien quiere que su arte sea aceptada y vivir de ella para tener un lugar en nuestra historia, es importante también asegurarse de que se está reconociendo todos los logros y las técnicas y los secretos que los artistas desde hace miles de años intentan pasar a las generaciones futuras. Cuando algunas cosas persisten en el futuro, me parece que es por lo general las cosas que toman las mejores partes del pasado, luego aplicar ese conocimiento e información con las nuevas herramientas. Cualquier persona que es realmente seria acerca de buscar proyectar su arte para las generaciones futuras necesita haber estado buscando en los mejores aspectos del pasado y cómo quieren cambiar ese conocimiento y traer ese avance. En cuanto a aprendizaje, obviamente con la nueva tecnología existen un montón de diferentes tipos de software. Me parece que si realmente lo que quieres es aprender de algo- si hay una nueva pieza de software, si hay una nueva técnica, si hay una nueva de herramienta realmente sólo tienes que ir a Youtube para cosas así. Quiero decir, hay una cantidad tan increíble de conocimiento libre y si tu estas buscando tipos intensivos profundos de aplicaciones, podemos seguir con enlaces a esto. Hay tutoriales en gnomon.com hacen una bonita serie de videos. Hay grupos como Schoolism que tienen conferencias concentradas realmente agradables y presentaciones y tipos de educación para descargar, pero creo que hay una cantidad increíble de información por aprender, yo simplemente no tengo el tiempo. El aprendizaje es un privilegio real y hay tanto una gran información por ahí ahora que realmente la gente no tiene que hacer los modelos académicos de ir a una escuela por 4 años. Toda la información está disponible al alcance de la gente si conocemos los lugares correctos para buscar.

 

En algunas entrevistas hablas sobre la importancia de la dedicación para producir calidad. ¿Qué le dirías a los jóvenes artistas que están descubriendo el campo del diseño digital acerca de la perseverancia y dedicación?

 

A.J: Creo que para los jóvenes que están explorando el arte digital, o cualquier persona de una carrera de arte, una de las primeras cosas que he aprendido a lo largo de mi carrera es que los que vamos por el arte es porque tenemos una pasión natural y amor. Sin tener amor por algo, va a ser realmente imposible un progreso. Las claves que me hacen alguien con éxito es que he estado tan increíblemente enamorado de la experiencia creativa desde que era un niño que realmente no había otras opciones para mí. No hay nada más que me de ese tipo de satisfacción. Pero, a medida que maduramos y a medida que envejecemos, queremos mantener realmente el mismo amor como un niño que tiene para su arte. Se debe también tener la mentalidad de la comprensión de que es un verdadero privilegio ser un artista. Cuando eliges ser un artista, te ofreces voluntariamente al resto del mundo para hacer todo lo que para ti no es arte. Necesitas tener la mentalidad de estar en servicio; eres  un siervo, y que no sólo está haciendo porque te gusta más. No lo estás haciendo porque te da satisfacción, pero lo estás haciendo como una forma de servicio para todo el mundo para disfrutar y para darle valor a través de eso crecer todos juntos. Creo que tener ese tipo de mentalidad es realmente importante; entendiendo que para llegar allí, tener una vocación importante, eso es todo en lo que se centrará. También necesitas una cantidad increíble de disciplina. Tienes que hacer un montón de límites y entender que lo que estás haciendo tiene una enorme cantidad de concentración, atención, amor y dirección. No me puedo imaginar haciendo otra cosa que las cosas que hago y estoy muy agradecido por eso, pero tengo que celebrar que la posición del artista en el mundo no puede venir sin una gran cantidad de esfuerzo y sacrificio y lucha. Al final todo vale la pena, ya sabes. Si puedes conseguir a través de él, vale la pena para llegar a ese otro lado si hay un otro lado.

 

¿Cuáles consideras que son tus mayores influencias?

 

A.J: Es gracioso. Miro a una gran cantidad de artistas, pero mis más recientes influencias son paisajistas como Edgar Payne de 1993. Me gusta mucho la lectura de los escritos de artistas que vivieron en diferentes generaciones, porque nos gusta pensar que somos tan modernos y estamos muy avanzados y nuestra conciencia se está expandiendo y creciendo y despertando. Sin embargo, es muy modesto para leer las palabras de un artista que vino antes y darse cuenta de que algunas de las ideas que tenían sobre la vida en el mundo alrededor de ellos son increíblemente valiosas todavía hoy. Creo que hay una gran cantidad de nuevo arte realmente fresco que viene por ahí, pero creo que es muy importante hacer lo que podamos para investigar también todos los artistas increíbles que formaron el camino para las innovaciones y oportunidades que tenemos ahora.

 

Sabemos de tu participación en el festival Time & Space pero ¿Qué eventos te esperan próximamente?

 

A.J: En realidad no estaré haciendo proyectos después del festival Time and Space. Tomaré un pequeño descanso. El otro proyecto que vale la pena mencionar es llamado SAMSKARA. Es una cúpula de 360* en un planetario es un espectáculo totalmente inmersivo. Cuenta con elementos de la realidad virtual y la inmersión de la que estaba hablando. Yo trabajo con un equipo de animadores que todos tienen su sede en Tailandia, así que después del Time and Space voy a Tailandia para ayudar a terminar el resto del proyecto. Esperemos SAMSKARA será un proyecto en el que estaremos de gira internacional en diferentes ciudades y en las principales planetarios en México, India, Europa y los EE.UU.

 

Si quieres conocer la lista de libros que  recomienda Android Jones entra Aquí.

 

AndroidBioPhoto_opt

  El arte es un reflejo de la sociedad ya que procura transmitir los temas y avances del momento en el que se plasma. Hoy en día vivimos un futuro tecnológico por lo que el arte se funde con los medios digitales para mostrar un poco de nuestra realidad.   Android Jones es un exponente […]

Fierce Animals Present:: Keep Out EP by Minor to Major

Keep Out EP

Amantes del Techno, Minimal, Deep Tech no se pueden perder Keep Out EP by Minor to Major, denuevo apoyando con excelente y poniendo en alto la escena Nacional.

 

Keep Out EP

Amantes del Techno, Minimal, Deep Tech no se pueden perder Keep Out EP by Minor to Major, denuevo apoyando con excelente y poniendo en alto la escena Nacional.  

Phanatic

Con una discografía que abarca más de una década y después de actuar en festivales de todo el mundo el aclamado artista “Phanatic” (Kfir Lankry, proveniente del sur de Israel) se ha convertido en un pilar de la escena psychedelic trance internacional.

En los últimos meses ha estado observando atentamente la escena, y ha rediseñado su música para está nueva era (combinando influencias de progressive y psychedelic trance con un twist agresivo y techie). El resultado de esta transición es una producción impecable con historias e ideas frescas. Espera su nueva música!

1) ¿Cuándo fue tú primer contacto con la música electrónica y cómo se convirtió en tú trabajo principal? Mi primer contacto con la música electrónica fue en 1995, mi hermano puso algunas pistas psytrance en un casette y en ese momento sentí que tenía una conexión con este género, es diferente, underground yespecial!. Después de un año, estuve buscando un programa para crear este tipo de música (o tratando de crear) y después de una larga investigación me encontré con el programa Impulse Tracker, un programa DOS popular, que en ese momento los grandes artistas utilizaban, en el año 2002 lanze mi primera pista nunca cuando era parte del proyecto Bizzare Contact, la canción se llamaba “Brain Wash” y fue lanzado con Shiva Space Tecnology Records, por Dj Shiva Joerg, fue una enorme satisfacción, nada podría describir la felicidad que teníamos entonces.

2) ¿Qué te gusta hacer cuando no estás produciendo música? Escuchar música, pasar tiempo con mi querida familia, con mi hermosa novia, y mi mejor amigo “Pepe”! (mi perro labrador sharpei mixed )

3) ¿En qué países no has tocado aún y te gustaría visitar? Desde mi primer vuelo (2003) he estado en tantos lugares, pero también hay lugares en los que no he tocado aún, tengo muchas ganas de ir a Sudáfrica, escuché que la vibra allí es una locura pero también “pura” como en los inicios de la escena psytrance, lo mismo con Argentina y Francia, en estos días la escena creció masivamente en esos lugares y espero pronto poder ir.

4) ¿Te pones nervioso antes de una actuación? Siempre! no  importa si la fiesta es enorme, con 20.000 personas o pequeña con 100 personas, si yo no siento estrés y nervios para mí eso significa que no me encanta lo que hago y cuando eso suceda voy a dejar de producir.

5) ¿Hacia dónde crees que se dirige el  psytrance ? El Psytrance está volviendo a las raíces, en los años 90 era más Goa, después más psytrance, full on, etc.  En estos días vuelve a ser un ambiente más psicodélico, menos bpm, kick and bass… es un loop.

5) ¿Qué significa el éxito para ti?  el éxito para mí es recibir amor sin fin de mis oyentes, al final sin ellos no sería nadie.

6) Nombra tus 3 artistas favoritos de psytrance: Astrix, Vini Vici, Loud.

7) ¿Cómo defines tu música? Si me hubieras hecho esta pregunta hace dos años diría que full on, que es realmente la música melódica, high bpm, un montón de cambios en una pista, pero desde 2014 me decidí a actualizar mi música, un poco más baja de bpm, melodías menos fluffy, más psy, kick and bass.

8) Cuéntanos acerca de tus planes para el futuro? Seguir produciendo música, hacer feliz a la gente, tocar en todo el mundo, conocer nuevos lugares, conocer nuevas culturas y gente!!!

9) ¿Estás en contacto directo con tus fans ?, ¿Cómo se puede llegar a ti? Estoy casi 24/7 en conexión directa con mis fans, en correos electrónicos, Soundcloud, Mi página de Facebook y en mi página web que todos son más que bienvenidos a visitar.

10) Algunas palabras para tus fans? Gracias a todos por el apoyo significa mucho para mí y no se olviden de disfrutar la vida mientras puedan.

+INFO: booking@phanaticmusic.com – www.phanaticmusic.comwww.facebook.com/phanaticfanpage

 

 

banner4s

Con una discografía que abarca más de una década y después de actuar en festivales de todo el mundo el aclamado artista “Phanatic” (Kfir Lankry, proveniente del sur de Israel) se ha convertido en un pilar de la escena psychedelic trance internacional. En los últimos meses ha estado observando atentamente la escena, y ha rediseñado […]

Minor To Major :: Presenta “Major Session’s”

Como siempre un placer compartirles sesiones de este gran proyecto llamado Minor to Major, en esta ocacion nos traen las ya mencionas sesiones “”ARE YOU MINOR OR MAJOR?

En esta ocacion Major Session, que sea de su agrado a todos los amantes de la escena Techno.

+ Portada sesiones no borrar

Como siempre un placer compartirles sesiones de este gran proyecto llamado Minor to Major, en esta ocacion nos traen las ya mencionas sesiones “”ARE YOU MINOR OR MAJOR? En esta ocacion Major Session, que sea de su agrado a todos los amantes de la escena Techno.

Mekkanikka · United Beats Records – Suiza

Mekkanikka es el proyecto psytrance de Nicola Oesch aka Nikka, el cual años ha perfeccionado su habilidad así ha alcanzado un sonido único y especifico, el cual lo coloca como una de los artistas mas notables en las pistas de baile. La dedicación durante mas de 17 años en escena ha sido influencia para las distintas escenas y fiestas de alrededor de la tierra. Su música es carga de energía, balanceo fuerte con un retroceso bajo sus melodías rítmicas y por supuesto sonidos psicodélicos que nos mantienen bailando hasta el agotamiento.

Nikka top 10 chart July 2015
1. Mad Tribe – Into the Future
2. Mekkanikka – Clone war
3. Stryker – Harbinger
4. Dlock Device – Dark light
5. Mad Max – Dreamcatcher
6. Earthling – Mandelbrot (Deedrah rmx)
7. X-Dream – Stoned (Mad Tribe rmx)
8. Mekkanikka – Magical
9. Astrix – Follow me (Stryker rmx)
10. Legohead – The Shrimp (GMS rmx)

 

By: Proenser / Trance-IT Mag.

Mekka pic 2

Mekkanikka es el proyecto psytrance de Nicola Oesch aka Nikka, el cual años ha perfeccionado su habilidad así ha alcanzado un sonido único y especifico, el cual lo coloca como una de los artistas mas notables en las pistas de baile. La dedicación durante mas de 17 años en escena ha sido influencia para las […]